上画二十九天，《开心鬼》最终以一千六百三十二万票房收官，还是没能破掉《最佳拍档》创造的纪录，毕竟三大院线共同上画一部戏的情况可遇不可求。
金公主院线的《滑稽时代》没能完成陪跑，最终收获八百二十万票房。
两大院线之间的明争暗斗，以德玛西亚胜出告终，陆绍宽可以骄傲的宣布：德玛西亚，你们的皇帝回来了。
《开心鬼》的热卖，开创了青春片引领热卖狂潮的先河，许多电影人开始思考这部戏对整个行业带来的变革。
《电影双周刊》上刊登了这样一番话：“如果你了解港岛电影市场，你就知道港岛电影市场有它的周期。
先流行小制作然后流行大制作，然后又回到小制作。在这个过程中，一些人消失了，一些人补充上来，然后另一些人又回来，周而复始，这就是电影产业。
有些能成功，有些只能遗憾收场，似乎大家永远陷在这个循环里，并不是人力可以控制，但一年前横空出世的德玛西亚和它的掌舵人陆绍宽似乎并不遵守这个规律。
《最佳拍档》的热映，开启了都市时装谐剧火爆的一页，就在《最佳拍档》续集折戟沉沙之际，大家都以为德玛西亚的成功只是昙花一现。
再之后的《电锯惊魂》、《城南旧事》包括刚下画的《开心鬼》，借用部分媒体朋友的说法，似乎陆绍宽不是一个专情的男人，有趣的是，他总能游刃有余的游走于花丛中，无论他打算拍哪种风格类型的电影，一定能比别人做得好......”
这种票房数据后更深层次的意义，普通老百姓并不在乎，观众影迷不在乎，或者说行业内也不是所有人都在乎。
不过今年港岛电影票房的繁荣确实让圈外人心红眼热。
《滑稽时代》不到一百万的制片成本，收获八百万票房，将近十倍的回报率，如果不计较票房数据输给《开心鬼》，完全可以称得上是一场酣畅淋漓的大胜。
《开心鬼》上画时间较长，上画过程中宣发成本比较高，全部算下来，这部戏的总投资将近二百万港币，大约八倍的回报率。
只从倍率数据上看，《滑稽时代》比《开心鬼》更光鲜。
所以最近流传出雷大亨私下里被问及如何看待同德玛西亚的这次竞争，对方用了一个巧妙的说法：败？什么败？金公主只不过是没有胜。
投资一块钱，收获两块钱，这就是两倍回报率。若是投资十块，收获十五块，才一点五倍的回报率。
尽管后者的数据不打眼，但真让大家判断，傻子都知道谁更有得赚。
对于雷大亨这种自欺欺人的行为，陆绍宽并不揭破，德玛西亚已经得了实惠，虚名让出去又如何？
而且随着社团和金融资本圈的虎视眈眈，娱乐圈这潭水越来越不平静了。
屠宰场里，长得胖还爱表现那只猪，肯定先挨刀子。
或者本来不胖，非要喘的厉害，也逃不过挨刀子的命运。
《刀马旦》片场，连续好多天没怎么认真监督拍摄进度的陆大导演忽然对许可有点不放心。
这些天除了亲自关注《开心鬼》上画可能面临的问题，解决了一点同社团的小矛盾，陆大导演的目光不只局限于港岛这一亩三分地，北美祖安分公司和大陆的动向也是他留意的关键。
沈小花嘴硬，电话打的勤，偏偏每次一接通又说不出什么有营养的话，情意绵绵的你侬我侬更不要想，不骂人已经算是法外开恩。
倒是祖安那边凯瑟琳传回来的消息很有趣。
荷里活头号大聪明，大师级导演迈克尔西米诺的大名再一次响彻整个北美电影圈。
据《天堂之门》剧组主创人员独家披露出的消息：迈克尔西米诺导演为了拍摄出自己心目中最完美的作品，总共拍摄了超过六千个镜头。
这个消息一曝出来，整个荷里活一片哗然。
要知道，在眼下这种胶片电影时代，去除某些异类，一部中规中矩的电影需要拍摄大约一千个镜头，当然不是精准数字，不过上下浮动的范围不大，在二百之内，最终剪辑出的成片大概在九十到一百二十分钟。
超过六千个镜头，按照六千来算，也能估计出这部电影成片之后的时长，保守估计要在四个小时以上。
在荷里活，迈克尔西米诺以善于调度大场面，和对每一个镜头近乎偏执狂的严格而著称，让他将镜头剪的细碎，向电影市场妥协，不太可能。
听到凯瑟琳汇报的这个消息之后，陆绍宽知道，迈克尔西米诺要被钉在耻辱柱上了，《天堂之门》的投资方，联艺公司也要完蛋了。
当然，这也预示着，马上就到了他接盘捡漏的时刻。
迈克尔西米诺鼓捣出的动静，让他浑身冷汗，这才想起《刀马旦》剧组的许可同样不是个老实人，尖嘴猴腮山羊胡，绝对属于那种蔫坏的性格，一不小心，也能坑的他不要不要的。
但同荷里活的纸片人负责制不同，港岛电影市场监制和导演话语权最大，他这个监制兼总导演不在场，意味着只要许可愿意，可以随心所欲的修改剧本。
胶片电影时代废片率太高了，九十分钟的戏，矫情的导演能拍出三四百分钟的素材，然后选择困难症犯了，剪辑还要多费功夫。
大多数人纠结于烦恼的根本原因只有一个：从来不是没有选择，而是选择太多，难以取舍。
《刀马旦》这部戏有详细的分镜头脚本，从去年开始酝酿，几乎每一个镜头怎么拍，他跟许可都进行过充分的交流。
从开机那一刻，他就反复叮嘱过导演组和摄影组，一定要严格按照分脚本的计划按部就班的拍摄，尽可能缩短成片之后的电影时长。
两个小时的戏，完全理想的状态下，一天能上画十二场。
如果把影片市场缩短到九十分钟，完全理想的状态下，一天能上画十六场，多出四场意味着更充分的排挡，能转化成票房，这些都是钱。
你是老板，你选哪个？
港岛的生活节奏越来越快，电影也不能落下，没必要的前戏能省则省，都是江湖儿女何必相互了解？
他不亲自坐镇，许可就几乎等于老虎不在家，猴子称霸王。
至于在戏中担任主角的熟美人和宫白给，绝对不会说三道四。
二女不是关青涩那种得理不饶人没理搅三分的性子，说白了，拍戏已经很累，其他地方能偷懒就偷懒。
熟美人是真不懂，宫白给则是担心于这么大的投资拍一部戏，不敢指手画脚。
今天主要拍摄动作戏，动作指导程晓东压力很大，因为陆绍宽始终皱眉，时不时的摇头。
熟美人拒绝用替身，坚持自己完成武打戏的心情他能理解，甚至也相信在自己的陪练下，熟美人完全能无压力驾驭各种高难度的动作。
别说高抬腿，什么横叉竖叉都不在话下。
宫白给舞蹈功底很足，问题也不大。
钟处虹虽然动作僵硬笨拙一点，好在认真听话。
只是他总觉得动作设计差点意思，或许是程晓东后世的名声太响，此时还没有完全爆发，他要求太高了？
“老许，先停一下。”趁着一个镜头拍完，陆绍宽叫停了拍摄，又补充道：“大家都过来。”
明星演员在银幕上、镜头前绝对光鲜亮丽，但拍戏时辛苦也不是假话。
就说此时的熟美人，刚结束一段动作戏，柔嫩的脸颊白里透红，额头微微沁出汗珠，在眼光下熠熠生辉，让人生出一种想要大快朵颐的冲动。
女扮男装，为了让上镜效果看起来更完美，身上的衣服也是精心剪裁，贴身得体，有棱有角。
正是这种运动过后，浑身毛孔舒张，慵懒中带着些许阳光，才更有一种致命的诱惑。
“阿宽，有什么吩咐？”
许可嘶哑的嗓音打断了陆绍宽脑子里那些少儿不宜的旖旎想法，咳嗦一声，看向程晓东，商量道：“如果现在将这部戏的动作部分改变一种风格，影响大不大？”
怕程晓东多想，他解释道：“我的意思是，《刀马旦》这部戏中的动作部分，最好能与其他影片区分出来，形成自己的风格。当然我说的再直白一点，我不太喜欢这种硬桥硬马的动作设计，我相信港岛大部分观众也都审美疲劳了。”
程晓东目光烁烁，追问道：“宽哥你的意思是？”
“我觉得如果是那种简单粗暴拳拳到肉的武打戏，最起码对倾暇来说有点暴殄天物，可不可以把动作设计......婉约柔美和凌厉潇洒结合到一块？”陆绍宽揉着下巴，笑道：“当然这只是我的想法。”
程晓东默然，若有所思，脑海里有灵感一闪而过，却遗憾的没有抓到。
一直端茶倒水，贴身伺候自家老板的宫白给脱口而出道：“阿宽你是指武术表演套路吧？”
“对！我说的就是这个意思，还是你懂我。”
宫白给俏脸眼红，羞怯的看了熟美人一眼，熟美人也正揶揄的盯着她，两人齐齐闹了个大红脸。
程晓东和许可都是天分极高的电影人，几乎瞬间就理解了陆绍宽的意思。
两人对视一眼，许可拍手赞道：“这个想法不错。”
武术表演套路虽然是花架子，但电影何尝不是一种艺术表现形式？
“不过这样一来，阿东的工作量会很大。”陆绍宽把试探的眼光投向程晓东，继续道：“我抛砖引玉，正因为是套路花架子，才更具有观赏性，而且只要动作设计的巧妙，未尝不能在真实过瘾和赏心悦目中间找到一个平衡点。”
甚至他都能想象得到，同样是一脚踢飞对手，熟美人用狼狈的前滚翻加兔子蹬鹰，和干净利落的一组空翻加上竖叉高抬腿蹬在对手下巴上的区别。
后一种动作给观众的第一印象一定是好犀利，好潇洒。